Wie man Top-Modedesigner wird

Sie wissen, dass Sie dazu bestimmt sind, Modedesigner zu werden, wenn Sie: a) den größten Teil Ihrer Kindheit damit verbracht haben, Kleidung für Ihre Barbie-Puppen zu nähen, anstatt mit Ihren Freunden zu spielen; b) Modezeitschriften statt Schulbücher lesen; c) mit 10 Jahren eine Boutique im Keller geführt. Mit anderen Worten: Wenn du der nächste Yves Saint Laurent sein willst, hilft es, vollkommen und vollkommen von Mode besessen zu sein.

Allerdings gibt es viele Aspekte des Berufs. Als Modedesigner zu arbeiten kann genauso bedeuten, ein Designteam bei einem Sportartikelunternehmen zu betreuen, wie ein Label unter eigenem Namen zu produzieren. Obwohl die erste Karriere vielleicht nicht so glamourös erscheint wie die letztere, wird sie Ihr Leben sicherlich weniger stressig machen. Um ein eigenes Label zu kreieren, braucht es viel Zeit, Hingabe und harte Arbeit. Ganz zu schweigen davon, mehrere Jahre knapp über der Armutsgrenze zu leben.

Auswahl einer Strategie

Es gibt so viele verschiedene Wege, eine Modekarriere einzuschlagen, wie es Designstile gibt. Das Polo-Imperium von Ralph Lauren wurde auf einer kleinen Krawattenkollektion gegründet, die er an Bloomingdales verkaufte. Helmut Lang beschloss, sein eigenes Bekleidungsgeschäft zu eröffnen, als er kein T-Shirt fand, das ihm gefiel. Michael Kors baute ein Kundennetzwerk auf, indem er Kleidung in einer trendigen New Yorker Boutique verkaufte. Die meisten Menschen finden jedoch, dass die beste Grundlage für eine Designkarriere ein Abschluss in Bildender Kunst in Mode an einer renommierten Schule ist. Eine gute Schule wird Ihnen nicht nur das Handwerk beibringen, sondern auch Ihrem Lebenslauf Glaubwürdigkeit verleihen. „Wir leben in einer Markengesellschaft, und es hilft wirklich, den Namen einer guten Schule hinter sich zu haben“, sagt Carol Mongo, Direktorin der Modeabteilung an der Parsons School of Design in Paris.

Bewerbung an einer Schule

Es gibt viele Colleges, die Modeprogramme anbieten, aber nur eine Handvoll hat den Ruf, der Ihre Karriere wirklich vorantreiben kann. Es ist schwierig, an diesen Schulen teilzunehmen, da die Konkurrenz groß ist und sie dazu neigen, sehr wählerisch zu sein. Sie bewerben sich, indem Sie ein Portfolio mit Zeichnungen Ihrer Entwürfe einsenden. „Wir können Ihnen nicht beibringen, kreativ zu sein – Sie müssen Ihre Kreativität zu uns bringen und sich von uns auf Ihrem Weg führen lassen“, sagt Carol Mongo. Sie empfiehlt den Studenten, vor der Bewerbung etwas Näherfahrung zu sammeln. Zeichnen ist auch eine wichtige Fähigkeit für einen Designer – es ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Ideen kommunizieren. Um ein beeindruckendes Portfolio aufzubauen, ist es eine gute Idee, etwas Erfahrung im Skizzieren zu haben; Der Besuch von Kunstunterricht wird Ihnen helfen, Form und Proportionen zu verstehen. Aber man muss kein Fachzeichner sein, um an einer Schule angenommen zu werden. „Die wichtigste Eigenschaft, die wir bei unseren Schülern suchen, ist, dass sie wirklich leidenschaftlich und überschwänglich für Mode sind“, sagt Mongo. „Wenn du tolle Ideen hast, aber nicht zeichnen kannst, gibt es immer Möglichkeiten, sie zu umgehen. Du könntest zum Beispiel deine Entwürfe auf eine Schaufensterpuppe setzen und sie fotografieren.“

Was die Schule für Sie tun wird

Die meisten Modeprogramme dauern drei bis vier Jahre. Während dieser Zeit nehmen Sie an Kunstunterricht teil und studieren Zeichnen, Farbkomposition und Form. Sie lernen auch Musterherstellungs-, Drapierungs- und Schnitttechniken. Einer der wichtigsten Vorteile von Designschulen ist, dass sie sehr eng mit der Industrie zusammenarbeiten. Parsons beispielsweise haben „Designer-Kritiker-Projekte“, bei denen erfolgreiche Designer wie Donna Karan und Michael Kors direkt mit den Absolventen zusammenarbeiten. Ambitionierte Studierende haben zudem die Chance, renommierte Auszeichnungen und Stipendien zu gewinnen, die ihnen viel Aufmerksamkeit und finanzielle Unterstützung einbringen. Ein sehr wichtiges Ereignis ist die Modenschau am Ende des letzten Semesters, wenn die Absolventen ihre Kollektionen zeigen. Viele wichtige Leute aus der Modebranche besuchen diese Shows, um neue Talente zu finden. Es ist auch eine Gelegenheit, wirklich unverschämt zu sein und von den Medien wahrgenommen zu werden. Hussein Chalayan zum Beispiel wurde sofort berüchtigt, als er für seine Abschlussshow in Saint Martins verrottete Kleidung zeigte, die er in seinem Hinterhof vergraben hatte.

Alternativrouten

„Seien wir realistisch“, sagt Carol Mongo von Parsons, „Schule ist nicht jedermanns Sache. Wenn Sie nur einen Job in der Modebranche anstreben – keine Karriere als Designer – müssen Sie wahrscheinlich nicht zur Schule gehen. ” Wenn du als Näherin oder Schnittmacherin arbeiten möchtest, bewirb dich wahrscheinlich am besten für ein Praktikum bei einem Modehaus und arbeite dich hoch. Es gibt jedoch viele Beispiele berühmter Designer, die als Praktikanten ohne formale Ausbildung begannen. Zum Beispiel hatte Diors hellster neuer Star, Herrenmode-Designer Hedi Slimane, einen Abschluss in Journalismus, als er anfing, mit dem Herrenmode-Designer José Levy zusammenzuarbeiten. Nicolas Ghesquière von Balenciaga ist ein weiteres Beispiel für einen brillant erfolgreichen Designer, der seine Jobs als Assistent bei Jean-Paul Gaultier praktisch erlernt hat. Normalerweise bewirbst du dich für ein Praktikum, indem du eine Mappe an ein Modehaus schickst, an dem du interessiert bist. Aber es ist eine gute Idee, sie vorher anzurufen, um genau zu sehen, was sie brauchen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass der Wettbewerb hart ist und es ohne persönliche Beziehungen sehr schwierig ist, ein Praktikum ohne Ausbildung zu bekommen.
Es gibt auch Designerinnen wie Luella Bartley, die sich nach mehrjähriger Tätigkeit als Stylistin selbstständig gemacht und sich so ein Branchennetzwerk sowie ein gutes Marketinggespür aufgebaut haben.

Das Geschäft verstehen

Leider reicht es für einen Designer nicht aus, kreativ zu sein; Sie müssen auch einen gewissen Geschäftssinn haben. Da Mode immer mehr von Unternehmen bestimmt wird, ist es wichtig, sich des Geschäftsklimas bewusst zu sein und die Mechanismen dahinter zu verstehen. Wenn Sie Fachzeitungen wie „Women’s Wear Daily“ gewissenhaft lesen, erhalten Sie viele wertvolle Informationen. Wer ein eigenes Unternehmen führen will, muss sehr organisiert sein und sich zumindest die Grundlagen der Wirtschaftswissenschaften aneignen. Viele Modeschulen bauen derzeit Business-Klassen in ihren Lehrplan aus. „Unsere Studenten müssen schlau genug sein, um zu wissen, wie man einen Vertrag aushandelt oder einen Geschäftspartner auswählt“, sagt Carol Mongo. Es ist vielleicht bezeichnend, dass viele der heute wirklich erfolgreichen Designer wie Calvin Klein oder Tom Ford in alle Aspekte des Geschäfts involviert sind – von Lizenzierungsstrategien über Werbekampagnen bis hin zum eigentlichen Design der Kleidung.